Seelenflügel

Eine besondere Stimmung geht vom „Bildnis eines jungen Mannes“ aus. Melancholisch-träumerisch blickt er in die Ferne, hält die Schreibfeder geistesabwesend in der Rechten und lehnt sich leicht auf sein Schreibpult und das geöffnete Buch. Worüber denkt er nach? Über das gerade Geschriebene? Oder sind seine Gedanken an einem ganz anderen Ort, einer anderen Zeit? Seine ebenmäßig sanften Gesichtszüge verraten es nicht. Dafür wissen wir recht genau, wer das Werk geschaffen hat und wann: der Florentiner Maler Franciabigio, im Oktober 1522. Es steht auf dem Zettel auf dem Pult: 1522 a di 24 ottob[r]e / FRAC [Franciscus Cristofani]

Bronzinos „Allegorie der Liebe“ (um 1550) lässt sich als bildgewordene Reflexion über das Wesen der Liebe verstehen. Im Mittelpunkt Venus, die Göttin der Liebe, in erotischer Umarmung mit ihrem Sohn, dem heranwachsenden Amor. Sie scheint ihm unbemerkt einen Pfeil aus seinem Köcher zu ziehen und ihn so zu entwaffnen. Der nackte Knabe rechts, der freudig Rosenblätter streuen will, kann als Personifikation des Vergnügens interpretiert werden. Das Mädchen hinter ihm reicht eine Honigwabe zum süßen Genuss. Doch die untere Hälfte ihres Körpers ist die einer drachenartigen Kreatur, in einem spitzen Stachel endend. Das Süße birgt somit auch Gefahr. Auf der linken Seite eine Gestalt mit vor Schmerz oder Wahnsinn verzerrtem Gesicht, die als Eifersucht gedeutet werden kann. Die Figur links oben in der Ecke ist unvollständig, hat ein maskenartiges Gesicht und könnte als Abbild der Täuschung oder der Falschheit gemeint sein. Rechts oben sehen wir möglicherweise Saturn, den Gott der Zeit, mit seiner Sanduhr. Er hält ein Tuch hinter der Szenerie hoch, was bedeuten könnte: Erst der Lauf der Zeit enthüllt die Wahrheit über die Liebe.

Eine ausführlichere und teils auch etwas andere Interpretation bietet dieses Video von the artinspector:

„Die drei Lebensalter und der Tod“ von Hans Baldung mahnt die BetrachterInnen, dass das Ende jeden Menschen zu jeder Zeit ereilen kann. Denn der personifizierte Tod mit seinen Attributen Sanduhr, Zifferblatt und gebrochene Lanze holt nicht nur die alte Frau, nein, diese zieht die junge mit und selbst das unnatürlich verrenkte Kleinkind am Boden scheint tot zu sein. Die grimmige Eule kann hier als Symbol für Unheil und nahenden Tod gedeutet werden, was die düstere Atmosphäre des Gemäldes noch verstärkt. Allein das Kruzifix und das Kreuz in der Sonne rechts oben gelten den Gläubigen als Hoffnungsschimmer auf Erlösung durch die Auferstehung Christi.

Für die Ausstattung der Innenräume seines Schlosses Fontainebleau rief der französische König Franz I. eine Reihe italienischer Künstler an seinen Hof. Viele von ihnen sind heute namentlich nicht mehr bekannt, man spricht deshalb von der Schule von Fontainebleau.

Um 1550 entstand dort das Gemälde „Diana als Jägerin“. Voll anmutiger Kraft schreitet die Göttin leichtfüßig zur Jagd und lädt uns mit ihrem lächelnden Blick ein, sie zu begleiten.